Montagne, rilievi e orizzonti
Un rilievo si misura da ciò che lo circonda. Questa famiglia raccoglie le opere in cui una massa minerale, una cresta o una linea d'orizzonte organizza l'intera immagine e impone la propria distanza allo sguardo.
La linea prima del colore
In queste immagini la struttura viene prima di tutto. Uno spigolo, un versante in ombra, uno specchio d'acqua che divide la composizione in due: queste linee decidono il resto, e il colore arriva solo dopo ad abitarle.
Per questo l'interpretazione pittorica resta qui piuttosto misurata. Troppa materia confonderebbe la lettura del rilievo. Il lavoro consiste nel mantenere lo spigolo nitido dando allo stesso tempo corpo alle zone intermedie.
La prospettiva atmosferica
Più un rilievo è lontano, più si raffredda e si dissolve. Questa legge ottica, che i pittori avevano formalizzato molto prima della fotografia, è il vero soggetto di diverse di queste opere.
Su tela, questa dissoluzione diventa tangibile. I piani lontani si fondono nella trama del tessuto, i piani vicini mantengono la loro densità, e l'occhio ricostruisce spontaneamente la profondità.
Una parete che sostiene il silenzio
Queste opere sono calme ma non neutre. Introducono una distanza nell'ambiente, il che le rende efficaci in uno studio, in un ingresso o in qualsiasi spazio di lavoro dove serva un punto di fuga.
Non amano la concorrenza visiva. Una sola parete, un'unica tela, un'appesa leggermente più bassa che alta: il rilievo si legge meglio all'altezza degli occhi.
Cosa racconta un rapporto
Il rapporto non viene mai adattato alla parete, ma all'immagine. La maggior parte delle opere segue il rapporto 4:5, un'opera segue il rapporto 9:16, un'opera conserva un rapporto 3:4 esatto e la sua gamma di formati viene studiata caso per caso con l'atelier.
Questo rifiuto del ritaglio è una scelta deliberata. Garantisce che la tela mostri esattamente ciò che la fotografia mostrava.
Le opere di questa famiglia
Orientamento e rapporto originali rigorosamente conservati.
Come scegliere il formato
Un rilievo lontano guadagna con un grande formato, perché la distanza ha bisogno di superficie per svilupparsi. Una vetta con inquadratura ravvicinata funziona bene già dai formati intermedi.
In caso di dubbio, meglio scegliere il formato superiore: una tela di paesaggio troppo piccola si legge come una finestra chiusa.
Come nasce una tela
Scatto di Mathieu Delranc, interpretazione pittorica digitale fedele al soggetto, stampa su tela opaca, rilievo manuale con gel trasparente, finitura satinata protettiva.
Ogni tela viene firmata, numerata e certificata. Al massimo trenta esemplari per opera, sommando tutti i formati.
Domande frequenti
- Le montagne fotografate si trovano in Provenza?
- Nessun luogo viene indicato senza certezza assoluta. Ciò che è certo è che la tela viene realizzata e rifinita a mano nell'atelier in Provenza, Francia.
- Perché un'opera è in rapporto 3:4 e non 4:5?
- Perché l'inquadratura originale è in 3:4 e non viene mai modificata. La sua gamma di formati viene stabilita insieme all'atelier, senza alcun ritaglio.
- La tela arriva pronta da appendere?
- Sì, ogni tela viene montata e consegnata pronta da appendere. La consegna assicurata è inclusa nel prezzo in Francia metropolitana.
- È possibile ottenere una misura più grande?
- Sì, su richiesta, sempre nel rapporto originale, con un numero di esemplari rigorosamente limitato.