Aarde, bloemen en klaprozen
Een bloem van te ver gefotografeerd verdwijnt, van te dichtbij gefotografeerd verliest ze haar omgeving. Deze reeks toont werken die precies dat evenwicht bewaren, de kleur van een bloei en de aarde die haar draagt, in één beeld.
Rood, wit en groen
Een klaprozenveld is eerst een kleurvraagstuk, pas daarna een compositievraagstuk. Rood verzadigt snel, groen wordt gauw vlak, en een slecht opgebouwd beeld verliest zijn diepte.
Precies daar grijpt de schilderkunstige bewerking in, ze geeft het rood zijn plaats terug in het geheel, houdt het groen ademend en laat de aarde tussen de stengels zichtbaar. De dichtheid ontstaat uit het aantal bewaarde tinten, niet uit rauwe intensiteit.
Een plantaardige textuur, een oppervlaktetextuur
Het mat canvas geeft het bladerdek een eigen dikte, omdat de weving zelf al aan een organische textuur doet denken. Witte bloemen winnen daardoor aan zachtheid in plaats van te scherp te ogen.
De handmatige gel volgt de zones met dichte begroeiing. Ze imiteert geen penseelstreek, ze maakt het oppervlak eenvoudigweg levend, het omgevingslicht speelt er in de loop van de dag overheen.
Leven met een botanisch motief
Een bloemenwerk hangt anders dan een landschap. Het werkt op korte afstand, in een ruimte waar men vertoeft, een eetkamer, een slaapkamer, een bureau waar de blik vaak naar hetzelfde punt terugkeert.
Het gaat goed samen met matte materialen, ruw hout, kalk, linnen. Tegenover een sterk gestructureerde muur is een groter formaat de betere keuze, omdat het zijn eigen rust doorzet.
Gefotografeerd seizoen, blijvend bezit
Deze beelden zijn van nature aan een moment gebonden, een bloei duurt niet lang. Het canvas legt een precieze staat van de begroeiing vast, waardoor deze werken vaak gekozen worden om een moment te markeren in plaats van louter een muur te vullen.
Er wordt geen exacte plaats beweerd voor het motief. Wat wel vaststaat, is het productietraject, volledig uitgevoerd in het atelier in de Provence, Frankrijk.
De werken van deze reeks
De originele kadrering blijft behouden, zonder bijsnijden of vervorming.
Het juiste formaat kiezen
Bij een dicht motief volstaat vaak een middelgroot formaat, het detail is er al en hoeft niet vergroot te worden om te werken.
Bij een open veld geeft juist een groot formaat de afstand en de schaal weer. Alle formaten volgen de beeldverhouding van het werk.
Hoe een canvas tot stand komt
Originele foto, digitale schilderkunstige interpretatie zonder verzonnen onderwerp, druk op mat canvas, handmatige toepassing van transparante gel, satijnen beschermlaag.
Signatuur, nummering en certificaat begeleiden elk exemplaar. De totale oplage is beperkt tot dertig exemplaren per werk.
Veelgestelde vragen
- Gaat het om een met de hand geschilderd werk?
- Nee. Het gaat om een schilderkunstige fotografie, gedrukt op canvas en vervolgens met de hand afgewerkt. Dat onderscheid wordt bewust duidelijk gemaakt, het is geen origineel olieverfschilderij.
- Zijn de kleuren getrouw aan de werkelijke scène?
- Ze zijn getrouw aan de intentie van de opname. De interpretatie stemt textuur en balans af, zonder een bloem, een vlak of een ontbrekend element toe te voegen.
- Passen deze werken in een slaapkamer?
- Ja, vooral de close-up kadreringen, die goed werken bij zacht licht en een korte kijkafstand.
- Hoeveel exemplaren bestaan er?
- Maximaal dertig per werk, over alle formaten samen, met een nummer dat wordt toegekend bij bevestiging van de bestelling.